Lignes souples

La nouvelle vague textile redéfinit l’objet, entre spiritualité, sensualité et éco-technique

Ces dernières années, de plus en plus d’artistes choisissent le fil, la maille ou le tissage pour créer des œuvres sensibles, sculpturales, souvent très personnelles. Loin des clichés décoratifs, leurs pièces racontent des histoires, réconcilient artisanat et innovation, et nous invitent à ralentir. Voici six artistes dont le travail textile explore des formes nouvelles, entre poésie, engagement et expérimentation.

Joana Schneider

Quand la mer devient matière

Joana Schneider travaille avec des matériaux bruts, souvent récupérés dans les ports : cordes usées, filets de pêche, fibres industrielles. À Rotterdam, elle crée des sculptures textiles qui semblent sorties d’un rituel ancien. Leurs formes évoquent des armures, des peaux, des vestiges. En mêlant techniques manuelles et procédés industriels, elle transforme ces matériaux en objets puissants, chargés de tension et de mémoire.

Susan Maddux

Une peinture textile pleine de souffle

Ancienne directrice artistique dans la mode, Susan Maddux s’est tournée vers une pratique plus personnelle, entre art et textile. Elle peint, plie, accroche des étoffes qu’elle transforme en œuvres murales douces et silencieuses. Originaire d’Hawaï, elle puise dans les couleurs de son enfance et dans les traditions spirituelles asiatiques. Son travail évoque la méditation, le calme, la lumière. Chaque pièce est pensée comme une respiration.

Signe Emdal

Le tissage comme soin

Pour l’artiste danoise Signe Emdal, le textile est un moyen de soin. Elle parle même de “textile thérapeutique poétique”. Ses tapisseries racontent des histoires personnelles, des voyages, des sensations. Inspirée par les cultures du Sud, la musique psychédélique ou les souvenirs d’enfance, elle tisse à la main des paysages textiles pleins de douceur. Son approche est intuitive et sensorielle, comme si chaque fil portait une émotion.

Morgane Baroghel-Crucq

Les vibrations du tissage

Le travail de Morgane Baroghel-Crucq impressionne par sa précision. À mi-chemin entre l’artisanat et la science, elle utilise le métier à tisser comme un outil de dessin. Elle capte des mouvements invisibles : le vent, les ondes, les rythmes. Ses pièces rappellent les cartes météo ou les partitions musicales. Tout est dans le détail, dans la lumière qui joue avec les fils. Elle compose des paysages abstraits où la matière semble vibrer.

Vanessa Barragão

Des coraux en laine recyclée

Basée à Porto, Vanessa Barragão crée des œuvres textiles inspirées par les fonds marins. Avec de la laine recyclée, elle imagine des coraux géants, des tapisseries en relief, des univers aquatiques. Elle travaille à la main, en crochet ou en feutrage, dans une démarche éco-responsable. Chaque œuvre est une ode à la nature mais aussi un rappel : nos océans sont en danger. À travers ces textures organiques, elle nous invite à renouer avec le vivant.

Gaspard Fleury-Dugy

Des vases en maille tricotée

Gaspard Fleury-Dugy appartient à une nouvelle génération de designers textiles. Formé à Paris et en Suède, il détourne les techniques du tricot industriel pour créer des objets sculpturaux. Dans sa série Soft Objects, il imagine des vases souples, inspirés des amphores antiques mais aux couleurs vives et aux textures étonnantes. Il parle de sa machine à tricoter comme d’un outil de dessin, qui transforme le fil en forme, sans aucune perte de matière. Son travail mêle artisanat, technologie et poésie du geste.

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